Десетилетия на Стил

Модата се променя и развива с всяко десетилетие, носейки със себе си нови стилове, аксесоари и личности, които стават символи на времето. От блясъка на 20-те години до ексцентричността на 80-те, всяко десетилетие носи своя уникален почерк.

Нека се впуснем в едно пътешествие през историята на модата и аксесоарите, като обърнем специално внимание на водещите инфлуенсъри, които са определяли трендовете.

1920 S

Свобода и Блясък

Illustrated by William Bolin, Vogue, November 10, 1928

След края на Първата световна война настъпва ера на оптимизъм и социални промени, които се отразяват и в модата. Жените започват да отхвърлят традиционните корсети, като избират по-свободни и прави кройки. Късите рокли с ресни, които се раздвижват при всяко движение, се превръщат в символ на новата независимост и енергия. Модата на 20-те изразява духа на джаза и нощния живот, характерен за този период.

Аксесоарите са важен елемент от стила на 20-те години: дълги перлени колиета, които стигат до кръста и могат да се носят по различни начини, блестящи диадеми, инкрустирани с кристали и пера, както и малки чанти тип „клъч“, изработени от луксозни материи, характеризират периода.Шапките клош също са част от стила на този период, придавайки на визията изисканост и загадъчност.

Водещите инфлуенсъри

През 1920-те години Коко Шанел революционизира женската мода, като въвежда удобството и елегантността в ежедневния стил. Тя заменя корсетите с по-свободни кройки, популяризира трикото и създава емблематичната малка черна рокля, която става символ на изтънченост. Шанел налага и късата прическа “гарсон”, израз на женската независимост.

Луиз Брукс и Джоузефин Бейкър въплъщават модерния дух на десетилетието. Брукс, с късата си коса “боб” и смелия грим, става икона на „флапър“ стила и символ на независимостта. Бейкър, известна със своите екзотични сценични костюми и авангардни изпълнения, олицетворява свободния дух и културното многообразие на времето. Тези жени променят не само модата, но и обществените възприятия за женственост и свобода.Коко Шанел става икона на това десетилетие, въвеждайки удобството и елегантността в ежедневния стил, докато Луиз Брукс и Джоузефин Бейкър въплъщават духа на модерната жена, която не се страхува да бъде различна.

1930 S

Гламур и Изисканост

Marlene Dietrich in the film ‘Shanghai Express’, directed by Josef Von Sternberg, 1932Eugene Robert Richee/Getty Images.webp

През 30-те години икономическата депресия води до по-сдържана, но не по-малко елегантна мода. Женствеността се подчертава с дълги вечерни рокли, изработени от тежки, луксозни материи като кадифе и сатен, които следват линиите на тялото и създават плавни силуети. Вдъхновени от холивудския блясък, дизайнерите започват да използват пайети и изящни бродерии, които добавят изисканост и лукс към визията.

Аксесоарите през този период включват малки шапки с воали, които прикриват част от лицето и придават мистериозност, както и дълги, елегантни ръкавици, които се носят не само вечер, но и през деня. Перлите остават на мода, а големите брошки, украсени със скъпоценни камъни, се използват за украса на рокли и палта.

Водещите инфлуенсъри

През 1930-те години Грета Гарбо и Джоан Крофорд стават икони на изисканост и стил, определящи модните стандарти както на екрана, така и на червения килим. Грета Гарбо впечатлява с мистериозната си аура и предпочитанията си към минималистични, елегантни тоалети, които подчертават нейната класическа красота и безупречен вкус. Тя често носи дрехи с прецизни кройки и изчистени линии, което я прави символ на вечна елегантност.

От друга страна, Джоан Крофорд е известна с драматичния си стил и внимание към детайла. Тя предпочита луксозни материали, като сатен и кадифе, съчетани с впечатляващи аксесоари, които допълват нейната гламурна визия. Крофорд се превръща в образец за женственост и съвършенство, с подчертани рамене и талия, налагайки тренда за по-структуриран и силуетен вид. Тези две легендарни актриси вдъхновяват жените по целия свят със своето излъчване и изтънчен моден усет, оставяйки траен отпечатък върху модата от 30-те години.

1940 S

Функционалност и

Романтика

“Théâtre de la Mode” at the Pavillon de Marsan in Paris in May 1945Photo: Courtesy of Dior

Във време на война, модата се налага да бъде по-практична и функционална. Жените приемат новите си роли в обществото, като заменят разкошните вечерни рокли с по-удобни и практични облекла. Костюмите с висока талия и панталони стават популярни, подчертавайки практичността и адаптивността. Въпреки това, жените продължават да изразяват своята елегантност чрез малки детайли и аксесоари.

Шапките стават по-семпли, но все пак остават важна част от облеклото, често украсени с малки воали и цветя. Ръкавиците остават символ на изисканост, а бижутата се изработват от алтернативни материали като дърво и пластмаса поради недостига на метали. Брошките и гривните с цветни камъни добавят нотка на романтика.

Водещите инфлуенсъри

През 1940-те години Рита Хейуърт и Лорън Бакол стават символи на елегантност и стил, като демонстрират как женствеността и класата могат да се запазят дори в трудни времена. Рита Хейуърт е известна със своите разкошни вълнообразни коси и изискани рокли, които подчертават нейната женственост и гламур. На екрана и извън него, тя съчетава класически линии с драматични силуети, като често носи вечерни рокли с дълбоки деколтета и блестящи материи, символизиращи неподправен холивудски блясък.

Лорън Бакол, със своите неповторими дълбоки глас и пронизващ поглед, въвежда елементи на мистерия и увереност в модния свят. Нейният стил се отличава с прости, но елегантни кройки, често акцентирани с широки рамене и панталони с висока талия. Бакол налага тренда за по-небрежна, но все пак елегантна визия, която съчетава мъжественост и женственост. Тези две актриси вдъхновяват жените по света с изискания си стил и доказват, че дори в времена на ограничения, модата може да бъде израз на сила и красота.

1950 S

Романтика и Изящество

Vogue Archive January 1 !959

След края на войната, модата на 50-те години се завръща към изобилие и лукс. Силуетът „New Look“ на Кристиан Диор доминира модните подиуми с тесни талии и широки поли, създавайки идеал за женственост и елегантност. Вечерните рокли стават по-богато украсени, с множество детайли като дантели, панделки и сложни бродерии.

Аксесоарите на 50-те години подчертават класическата красота: перлени колиета, които придават нотка на изисканост, големи слънчеви очила в стил „котешко око“, които допълват визията на мистерия и чар, и ръкавици до лакътя, които подчертават изтънчеността. Чантите са малки и структурирани, често украсени с метални детайли, а шапките с воали или цветя са задължителни за всяка елегантна дама. Одри Хепбърн става емблема на този стил, със своето безупречно чувство за мода и изящество, което вдъхновява жени по цял свят.

Водещите инфлуенсъри

Одри Хепбърн се превръща в икона на 1950-те години със своя неповторим стил, излъчващ елегантност и изтънченост. Със своето безупречно чувство за мода, тя налага тренда за изчистени линии и минималистичен шик. Хепбърн е известна със своето сътрудничество с френския дизайнер Юбер дьо Живанши, който създава за нея някои от най-запомнящите се тоалети, включително емблематичната малка черна рокля от филма „Закуска в Тифани“. Нейният стил е хармония от класически кройки, приглушени цветове и висококачествени материи.

Освен роклите с подчертани талии и широки поли, Хепбърн популяризира и по-небрежния, но същевременно елегантен стил, носейки капри панталони, блузи с лодка деколте и балетни обувки. Нейният моден усет е съпроводен от безупречен грим и класически прически, които придават завършеност на визията ѝ. Одри Хепбърн не само вдъхновява милиони жени със своето изящество и стил, но и остава вечна модна икона, олицетворение на непреходна красота и класа.

1960 S

Бунт и Модернизъм

Caterine Milinaire in 1968; Othilia Simon in a look from Attico’s Fall 2018 collection.From left: Photographed by Maurice Hogenboom, Vogue, April 1,1968; Courtesy of Attico

60-те години са десетилетие на социална и културна революция, която се отразява и в модата. Миниполите, създадени от Мери Куант, се превръщат в символ на младежкото бунтарство и свобода. Силуетите стават по-модерни и геометрични, с изчистени линии и ярки цветове. Психеделичните принтове и смелите цветови комбинации отразяват експерименталния дух на десетилетието.

Аксесоарите са израз на модерността и индивидуалността – големи пластмасови обеци, гривни от акрил и винил, и геометрични слънчеви очила. Шапките също преминават през трансформация, ставайки минималистични и вдъхновени от космическата ера, с футуристични форми и материи. Туиги, със своите къси поли, обемни мигли и уникален стил, става лице на десетилетието, вдъхновявайки младото поколение да експериментира и да изразява себе си.

Водещите инфлуенсъри

Туиги, с истинско име Лесли Хорнби, се превръща в емблема на 60-те години и първия супермодел. С нейната къса „pixie“ прическа и изключително слаба фигура, тя символизира новия, андрогинен идеал за красота. Характерният ѝ стил – кукленски грим, подчертан с драматични изкуствени мигли и ярки миниполи – олицетворява бунтарския дух на десетилетието. Туиги се появява на кориците на най-известните модни списания и става икона на младото поколение, вдъхновявайки милиони жени по света.

Мери Куант е дизайнерката, която популяризира миниполата и променя начина, по който жените се обличат през 60-те години. Нейният магазин „Bazaar“ на „Кингс Роуд“ в Лондон става център на модния авангард, привличайки клиенти, търсещи нещо различно. Куант въвежда нови материи като PVC и създава цветни дъждобрани и ботуши, които отразяват бунтарския и младежки дух на десетилетието. Стилът ѝ е свързан с свобода, индивидуалност и забавление, предлагайки на жените повече избор и начин да изразят себе си.

Туиги и Мери Куант са ключови фигури на 60-те години, които променят облика на модата и оставят трайно влияние върху следващите поколения.

1970 S

Бохемски Дух и Диско Блясък

https://vintagelifestyle.com/70s-outfits-for-women-embracing-retro-chic

70-те години бележат период на бунт и социални промени, които силно влияят върху модата. Хипи движението, възникнало през 60-те, достига своята кулминация, предлагайки алтернатива на традиционните норми. Модата на хипитата се отличава с естествени материи като памук, лен и вълна, които символизират връзката с природата. Свободните кройки, разкроени ръкави и размахващи се поли създават усещане за лекота и непринуденост. Етническите мотиви, включително индийски шарки, африкански принтове и мексикански пончота, са част от модния речник на този период, отразявайки глобалното влияние и културната отвореност на движението. Лентите за глава и цветята в косите стават отличителни аксесоари, изразявайки мир и любов.

Паралелно с хипи културата, диско сцената навлиза с ярки светлини и енергични ритми. Диско модата поставя акцент върху блясъка и забавлението – блестящите материи като ламе и сатен, ярки цветове, пайети и тесни силуети са част от вечерните облекла. Платформите са неизменна част от диско стила, допълвайки визията на високи панталони и прилепнали гащеризони. Диско културата налага и нови стандарти за парти визия, при която всичко трябва да блести и привлича внимание.

Аксесоарите на 70-те са разнообразни и често изразяват личната философия на притежателя си. Дълги ръчно изработени колиета, масивни пръстени с полускъпоценни камъни, кожени гривни и шарени шалове допълват визията. Слънчевите очила с големи рамки, шапките тип „Федора“ и широките колани с големи катарами също са характерни елементи.

Водещите инфлуенсъри

Бианка Джагър е символ на диско културата и нощния живот на Studio 54 в Ню Йорк. Нейният смел и екстравагантен стил, който често включваше бели костюми и блестящи рокли, я поставя в центъра на модния свят. Тя излъчва лукс и дързост, като същевременно показва, че модата може да бъде и израз на лична философия и политически възгледи.

Джейн Фонда, от своя страна, въплъщава активизма и социалната ангажираност на времето. Нейният стил съчетава елементи от хипи и спортната мода, отразявайки нейната динамична и енергична личност. Фонда използва своята популярност, за да се бори за социални каузи, като прави връзката между личния стил и политическия активизъм. Нейният образ – от бохемски туники до тесни фитнес облекла – вдъхновява жените да бъдат активни, уверени и социално ангажирани.

70-те години създават мост между модата и социалните движения, като подчертават свободата на изразяване и приемането на различното. Хипи движението и диско културата оказват трайно влияние върху модните тенденции, показвайки, че стилът е не просто начин на обличане, а форма на комуникация и израз на личната идентичност.

1980 S

Ексцентричност и Лукс

80-те години са десетилетие на ексцентричност, блясък и смели модни избори. Широките рамене, създадени с помощта на подплънки, стават символ на „power dressing“ стила, особено популярен сред работещите жени, които искат да излъчват сила. Контрастът между обемните саката и тесните талии създава драматични силуети, а ярките неонови цветове и животинските принтове добавят смелост към визията.

Аксесоарите са внушителни и екстравагантни: големи обеци, масивни колиета и широки колани с големи катарами. Мадона задава модните стандарти със своя „street style“, който включва дантели, кожени якета и многобройни бижута, докато принцеса Даяна въплъщава елегантността и смелостта, съчетавайки класически и модерни елементи.

Поп културата и филми като „Flashdance“ вдъхновяват младежите с фитнес модата и спортните облекла. Модата на 80-те е отражение на оптимизма и динамиката на времето, като създава нови стандарти за изразяване и стил.

Водещите инфлуенсъри

Мадона се превръща в модна икона на 80-те години със своите провокативни и иновативни визии. Тя комбинира уличен стил с елементи на гламур и сексапил, носейки дантели, кожени якета, мрежести ръкавици и многобройни бижута. Нейният бунтарски подход към модата вдъхновява милиони млади хора по света да изразяват своята индивидуалност и да бъдат смели в стила си. Мадона става символ на новата вълна на женската самоувереност и независимост, задавайки нови стандарти в музикалната и модната индустрия.

Принцеса Даяна, от своя страна, се утвърждава като икона на елегантността и добрия вкус. Тя умело съчетава класически и модерни елементи, създавайки визии, които едновременно отразяват кралското й положение и личния й стил. Даяна не се страхува да експериментира с ярки цветове и смели кройки, като същевременно остава вярна на изискаността. Тя често носи дизайнерски дрехи и аксесоари, като влияе на модните тенденции по целия свят и вдъхновява жените да изглеждат стилни и уверени в себе си.

Модата е не само отражение на времето, но и израз на индивидуалност и бунт срещу статуквото. Всеки период носи със себе си уникални стилове и аксесоари, които не само допълват облеклото, но и разказват история. Лицата, които остават в модната история, вдъхновяват поколения да бъдат смели, креативни и винаги в крак с времето.